Все привыкли видеть в рекламах реальных людей. В последнее время набирает популярность новый подход: вместо людей в рекламе начали использовать 3D-моделей, разработанных при помощи графики и нейронок. В этой статье мы расскажем, почему все больше компаний используют виртуальных моделей, как их создают и в чем плюсы и минусы такого подхода.
История ИИ-моделей
Эксперименты с виртуальными персонажами начались в конце 90-х. В рекламе начали использовать технологию CGI, но это было скорее цепляющей фишкой, чем полноценной заменой людей. В 2016–2017 годах в Instagram обнаружили первые аккаунты виртуальных моделей. Сейчас такие блогеры сотрудничают с крупными брендами: Prada, Calvin Klein, Dior, Balenciaga и многими другими.
Это возможность для вебов получить внимание пользователя благодаря новому подходу. Интерес к этой теме заметно вырос именно за последние годы с развитием метавселенных — там такие аватары могут стать куда более реалистичной частью пользовательского опыта.
Как создаются виртуальные модели
3D-моделирование
Любой виртуальный персонаж начинается с подробной трехмерной модели. Для ее создания используют программы вроде Autodesk Maya, Blender или Cinema 4D. Сначала создают базовые формы: череп, контуры лица, пропорции тела. Затем идет проработка мелких деталей: текстуры кожи, родинок, веснушек, особенности строения носа или губ, форма рук и так далее. Это делается для того, чтобы зритель не чувствовал искусственности. На этом этапе важен не только внешний облик, но и скелет 3D-модели, так как кости и суставы создаются для дальнейшей анимации. Чем детальнее риг (скелет), тем более правдоподобными будут движения и мимика персонажа.
Искусственный интеллект
Нейронки играют важную роль в создании виртуальных моделей. Они позволяют изменять черты лица, оживлять мимику и создавать новые образы в короткие сроки. Некоторые компании используют ИИ для автоматической коррекции мелких недочетов разработки, чтобы модель выглядела более естественно, а также для работы с разными стилями (например, мгновенное переключение с глянцевой фотосессии на уличную съемку).
Анимация и голос
После моделирования и добавления мозгового центра в виде ИИ наступает черед анимации. Специалисты часто используют технологию motion capture (MoCap), чтобы снимать движения актеров и накладывать их на 3D-модель. Это дает реалистичную пластику движений и жестов. Так, персонаж может оживать в видеороликах, стримах или любой другой динамической среде.
Дополнительно применяется синтез речи и технологий глубокого обучения, которые помогают виртуальному персонажу говорить. Чем больше развивается эта технология, тем реалистичнее получается конечный итог. Голос приобретает человеческие интонации, может изменяться в зависимости от настроения или ситуации.
Плюсы и минусы
Можно выделить такие плюсы использования ИИ-моделей.
- Гибкость управления образом.
Если в будущем виртуальной модели потребуется изменить свой стиль — это легко сделать в графическом редакторе. Волосы, одежда, аксессуары, макияж — все это подбирается и примеряется за минуты без фотосессий и проб.
- Экономия ресурсов.
Конечно, создание качественной CGI-модели ресурсоемко. Но в долгосрочной перспективе виртуальная модель может окупить потраченные средства: не нужно оплачивать путешествия, наносить грим, искать локации. Одного и того же персонажа можно отправить на Мальдивы или в горы с помощью фонов, не выходя из офиса.
- Отсутствие человеческого фактора.
С реальными блогерами связаны риски: вдруг кто-то окажется в скандале или нарушит условия контракта? В случае с виртуальным персонажем все гораздо проще. Управление контентом и моделью находится в руках разработчиков и маркетологов.
- Инновационность.
Новые технологии всегда вызывают интерес. Для компаний это шанс заявить о себе как о передовых игроках рынка и получить дополнительное внимание СМИ.
Минусы
- Недоверие аудитории.
Пока не все готовы воспринимать цифровую личность как полноценного лидера мнений. Некоторые считают, что такая реклама выглядит безжизненно, а все эмоции и истории лишь сценарий, у которого нет искренности и человечности.
- Ограниченная человечность.
Виртуальный блогер не может испытывать настоящих чувств и реагировать на события спонтанно. Все это делегируется команде. Аудитория, привыкшая к живому общению, может не найти той самой связи, которая возникает с реальными кумирами.
Крупнейшие кейсы
Рассмотрим самые популярные кейсы ИИ-моделей
Lil Miquela
Одна из самых известных в мире виртуальных блогеров — Lil Miquela. Очень быстро ее аккаунт в Instagram набрал несколько миллионов подписчиков и сделал ее известной. Lil Miquela сотрудничала с Prada и Calvin Klein, а некоторые издания брали у нее интервью. Особенность Lil Miquela — она делится своей жизнью и переживаниями. Этим она вызывает у подписчиков любопытство и даже сопереживание.
Shudu
Еще один известный персонаж — Shudu, которую называют первой цифровой супермоделью. Ее создатель — фотограф Кэмерон-Джеймс Уилсон, который изначально экспериментировал с 3D-графикой. Внешне Shudu настолько реалистична, что многие даже не догадывались о ее виртуальности. Позже модель даже снялась для рекламы Fenty Beauty, участвовала в съемках для глянцевых журналов и получила широкое признание в мире фешен-индустрии.
Bermuda
Достаточно популярная модель Bermuda (или bermudaisbae) тоже создана командой Brud, которая создала Lil Miquela. В отличие от позитивной и нейтральной Микаэлы, Bermuda зарекомендовала себя как дерзкий персонаж, иногда с провокационными взглядами. Она комментировала политические посты, актуальные события и за счет этого провоцировала дискуссии в комментариях. Для брендов, которым хочется привлечь внимание, такой характер модели может стать очень интересным инструментом.
Imma
Imma была создана японской компанией ModelingCafe. Позиционирует себя как любительницу современного искусства и уличной моды. Imma участвовала в рекламных кампаниях IKEA, Porsche и Nike, появлялась в японских модных журналах и даже посещала светские мероприятия в виртуальном формате. Ее особенность — акцент на японской культуре и стиле, благодаря чему она стала лицом местных дизайнеров и брендов и при этом завоевала интерес за пределами родины.
Noonoouri
Noonoouri — виртуальный инфлюенсер с кукольной внешностью. Она сотрудничала с Dior, Balenciaga, Valentino и многими другими модными домами. Основная особенность Noonoouri — более мультяшная внешность, чем у Lil Miquela или Shudu, что не мешает ей активно рекламировать дизайнерские аксессуары и одежду.
Ее создатель — дизайнер из Мюнхена Йорг Зубер, который хотел таким образом объединить миры моды, искусства и социальных сетей.
Как создать 3D-персонажа
Если вы хотите создать виртуального персонажа для рекламы, игр или социальных сетей, следуйте следующим советам.
Программное обеспечение
Вам понадобятся разные инструменты для каждого из этапов:
- Blender (бесплатный) или Maya/3ds Max/ZBrush — для модел��рования, анимации, текстурирования.
- Adobe Substance Painter — для продвинутой работы с текстурами.
- Reallusion iClone или Unreal Engine Metahuman – для анимации лица и рендеринга.
- ElevenLabs, Replica Studios — для синтеза речи и озвучки.
- Rokoko, Mixamo — для захвата движений тела.
Моделирование персонажа
Создание базовой формы
- Откройте Blender и создайте новый проект.
- Добавьте примитивные фигуры (куб, сферу, цилиндр) для построения базовой формы головы и тела.
- Используйте Sculpt Mode в Blender или ZBrush для проработки деталей лица и тела.
Детализация
Создайте глаза, волосы, зубы отдельно, чтобы они выглядели реалистично.
- Используйте Multiresolution Modifier для улучшения детализации.
- Работайте со складками кожи, морщинами и прочими деталями.
Ретопология
После скульптинга модель содержит слишком много полигонов, что усложнит ее анимацию и рендеринг.
- Используйте Remesh в Blender или ZRemesher в ZBrush для упрощения модели.
- Переключитесь в Edit Mode и вручную очистите модель от лишних полигонов.
UV-развертка и текстурирование
- Создайте UV-развертку (UV Editing → Smart UV Project).
- Текстурируйте модель в Blender, Substance Painter или Photoshop.
- Настройте Subsurface Scattering (SSS) для реалистичной кожи.
Анимация персонажа
Риггинг (создание скелета)
- Добавьте Armature (скелет) в Blender (Shift + A > Armature).
- Привяжите модель к скелету (Weight Painting).
- Проверьте, как двигаются руки, ноги и суставы.
Анимация тела
- Используйте Mixamo для загрузки готовых анимаций ходьбы, бега и поз.
- Или примените Rokoko Studio для захвата движений с камеры или датчиков.
Анимация лица
- Включите Shape Keys (Blender) или Blend Shapes (Maya) для управления эмоциями.
- Используйте Face Tracking (Live Link Face для Unreal Engine, iPhone ARKit).
- Настройте основные движения губ, бровей, глаз.
Добавление голоса и синхронизация с анимацией
Генерация речи с помощью AI
Вы можете создать озвучку персонажа с помощью нейросетей:
- ElevenLabs (генерация реалистичных голосов).
- Replica Studios (AI-актерская озвучка).
- Google Text-to-Speech (простая генерация речи).
Синхронизация губ с речью
- Импортируйте звук в Blender или Unreal Engine.
- Настройте Viseme Mapping (система, которая двигает губы в соответствии с фонемами).
- Проверьте синхронизацию движений губ и голоса.
Финальный рендер и экспорт
- Настройте освещение и камеры.
- Выберите рендер-движок:
- Cycles (Blender) — реалистичный.
- Eevee (Blender) — быстрый.
- Unreal Engine — подходит для игр и анимации.
- Экспортируйте модель в FBX, OBJ или GLTF.
Итоги
Виртуальные инфлюенсеры в рекламе — новый инструмент, который дает новые возможности для вебов и не только. Они позволяют экономить на долгосроках, предоставляя полный контроль над образом модели, и нередко вызывают ажиотаж в медиа, благодаря чему реклама получает дополнительные охваты. Виртуальные инфлюенсеры становятся основным отличием на фоне конкурентов. Возможно, скоро в ленте появится такая модель, и вы уже не сможете отличить ее от обычного блогера.
Что говорят арбитражники.